中青报·中青网记者 蒋肖斌

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“这次数字艺术的尝试，弘扬了传统文化，对古琴的传承也起到了推动作用。”徐君跃说。徐君跃出身古琴世家，从曾祖父算起，他已是家族中第四代学琴的人。祖父徐元白是新浙派古琴的开创者，被称为“重振浙派第一人”。近日，徐君跃与十八数字藏品平台合作，让他看到了古琴文化传播与弘扬的新可能。

古琴是中国一种历史悠久的横式弹拨乐器，有着3000年以上的历史，留下了丰富而深厚的文化遗产。古琴也是“四艺”琴棋书画中的首项，是古代文人的“必修课”。2003年，“中国古琴艺术”入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录；2006年，古琴又被中国列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

浙派古琴是我国最古老的一个古琴流派，形成于南宋，操琴风格属于吴越系统，指法圆润，节奏紧凑，于2010年追加入“中国古琴艺术”。“古琴因为不同的地域和地域文化、不同的传承、琴谱和代表人物，形成了各自的流派。”徐君跃说，“现在一些主要的流派，如浙派、广陵派、虞山派、岭南派、梅庵派、诸城派……其他派系基本是明清之后受浙派古琴的影响逐步形成的。”

徐君跃和祖父有着很多相似之处，比如，都是从小在家中耳濡目染，比如，都得遇名师指点。徐元白在20岁时曾拜古琴大师大休法师为师，徐君跃先后求学于祖母黄雪辉、父亲徐匡华，以及琴家龚一、姚丙炎、吴文光。

“除了精研琴艺，祖父的志向一直是如何更好地弘扬与传承古琴。早在1928年，他就在杭州组建了‘西湖月会’，定期举办雅集、授徒。后来，他辗转全国，每到一地就要成立琴社。”徐君跃说，“现在接力棒传到了我的手上，是一份责任与担当。”

在古琴的创作、打谱、表演形式上，徐君跃不断做出自己的探索。在古琴艺术中，浙派古琴自成一体，演奏追求“微、妙、圆、通”的音色，但表演形式比较单一，主要是独奏、琴箫合奏和琴歌。

“我一直在探索古琴新的表演形式，比如重奏曲、协奏曲，我还跨界与合唱团、乐队合作。大雅的古琴，甚至可以和大俗的绛州鼓乐合作。”徐君跃说，“唤醒记忆、激活非遗，深化融合、创新发展，可以让非遗更好地融入生活、融入市场、融入产业。”

此次发布的浙派古琴艺术非遗数字藏品，通过数字科技与文化创意的融合，让非遗增添了新的展现方式，获得更强的生命力。在徐君跃看来，数字化对古琴艺术的传承与发展、传播与推广，起到了积极作用，“更容易让年轻人接受”。

受访者供图

徐君跃认为，浙派古琴艺术作为活态艺术，推动其走向人民大众，便是“活态传承”。要想让有着历史文化底蕴的古琴，在现代大众视野中持续焕发新的生命力，就必须借助现代化的“东风”。数字藏品的形式，打通了非遗线上线下的宣传空间，不仅让年轻人直观地听其音、感其情、明其意，耳濡目染中国文化之美，还能令其深入理解背后的文化底蕴，达成深层的文化认同。

来源：中国青年报客户端